De la peinture au cyanotype en passant par la céramique, Juline Cunha explore la mémoire et les émotions au travers de ces médiums. Sa démarche artistique se traduit par une introspection profonde où ses oeuvres, souvent empreintes de nostalgie et de réflexion intime, évoquent des souvenirs d’enfance où ses racines portugaises deviennent des métaphores visuelles.

Son usage du cyanotype, apporte une qualité onirique et éphémère à ses créations, rappelant des fragments de souvenirs ou des impressions fugaces. La maîtrise de cette technique, tout en capturant la lumière et le temps, renforce son exploration des thèmes du passage du temps et de la mémoire. En utilisant ce procédé du cyanotype, une technique par contact de la lumière qui permet aux éléments de continuer d’évoluer, de se déformer et de s’altérer, il permet de traduire le temps qui passe sur ses souvenirs et sa mémoire. Ainsi, elle révèle une mémoire des lieux qui évoluent au fil du temps. Cette mémoire se construit, mais peut aussi s’effacer, s’oublier et se transformer. Dans chacun des médiums, techniques qu’elle emploie, elle essaye de les utiliser comme éléments de vie grâce au cyanotype qui continue d’évoluer auprès de la lumière. C'est aussi grâce à la peinture à l’huile, une peinture qui ne sèche pas instantanément et qui continue de vivre sur la toile et de fusionner avec les couleurs qu'elle évoque ce passage du temps.

Dans son utilisation de la peinture, Juline utilise des couleurs vives qui dominent et deviennent un élément central dans ses oeuvres. Pour elle, cela amène de la vie. Elle pense en amont à la couleur avant de penser à d’autres détails ou formes. Se qualifiant de personne solaire, elle essaye avant tout de retranscrire ses sentiments et tous ces éléments positifs qu’elle perçoit autour d’elle.

Juline Cunha a d’abord expérimenté la craie grasse, un médium qui apportait des détails comme les dégradés de couleurs permettant à la toile certains jeux de lumière. Pour apporter plus de dimension et de profondeur à ses toiles, elle a décidé de développer la peinture à l’huile, un médium qui ne sèche pas de suite et qui lui permet de pouvoir superposer les couleurs : ainsi, elles peuvent se fusionner et créer de la texture. Au travers donc de la texture et des couleurs, elle essaye de créer différentes sensations. Par l’évocation de ses souvenirs et de ses origines, elle peint différents paysages inspirés du Portugal et plus précisément d’Óbidos et de Lisbonne, villes de son enfance, et par la texture et le mélange de couleurs, elle parvient à traduire ses souvenirs. À côté de cela, elle peint différentes scènes de vie et des visages, inspirés de son quotidien, des expériences qu’elle vit et des personnes qu’elle rencontre.

Par ailleurs, ses céramiques dévoilent une approche graphique assez identique à ses toiles. Elle y incorpore des éléments de son quotidien ou des scènes qu'elle vit. Elle aime jouer sur les compositions dans les cadres lui permettant de montrer une nouvelle approche. Toujours imprégnée de ses origines, elle aime travailler le motif azulejos dans ses oeuvres, que l'on retrouve sur les façades de bâtiments au Portugal. Son format reste identique ce sont des carrés de 10 cm rappelant les azulejos.